CONSERVATOIRE DE PROXIMITE - A vous de jouer

Film, musique en mouvement - 2ème set !

2012-05-12T00:31:00Z

Deuxième et dernière journée de rencontre avec Franck Na et les enfants des cours d'éveil, découverte, orchestre A et B pour enregistrer les progrès de nos apprentis-musiciens.

L'œil (la caméra) curieux, intéressé, chaleureux et intégré de Franck est venu au plus près des visages, des pieds, des cordes pour capter l'emprise du tempo, la musicalité d'une expression ou l'attention d'un enfant questionnant le sens de ce que nous faisons.

Sans aucun doute, les enfants ont libéré leurs gestes, la musique les porte, les arrête, les pousse, les rends inventifs et concentrés. Le gain en expressivité, en aisance corporelle est notable chez tous, et se traduit enfin chez certains en une relation à l'objet qu'est l'instrument et sa gestuelle plus libre.

Mais il y a encore fort à faire pour que le jeu instrumental devienne le prolongement de leur plaisir de bouger, d'exprimer, d'inventer, fort à faire pour faire cadrer leur inventivité gestuelle ou même d'organisation chorégraphique avec une contrainte de tempo, et une richesse rythmique.

Espérons que les parents se rendront compte des progrès accomplis, et espérons aussi que l'aventure de la collaboration entre mouvement et musique ne s'arrêtera pas là…

Diffusion le samedi 2 juin au Château Pradelle, venez nombreux !

Audition russe à Saint Montan

2012-05-10T09:50:00Z

Un peu d'âme du peuple russe…

La Russie au 19è siècle est un empire immense et vieux comme un dinosaure. Alors que toute l'Europe installe la liberté (des gens et du commerce) et l'égalité, la Russie en reste au stade des paysans-esclaves (99 pour cent de la population) et des nobles qui parlent français, ne lisent pas le Russe, vont écouter de l'Opéra italien, comme si la vraie vie et la culture, c'était forcément ailleurs.

La littérature naît d'un coup, à partir de rien (citons Pouchkine, Gogol, puis Dostoïevski, Tolstoï), et la musique aussi. Enfin, ce n'est pas tout à fait vrai pour la musique. Pour tous les Russes,la Russie, c'est le peuple, c'est à dire son folklore, ses chants, sa dévotion au tsar et à l'église orthodoxe. La musique russe naît donc du chant orthodoxe mêlé au chant traditionnel et en 70 ans, elle devient une des musiques les plus modernes du monde : en 1913, le Sacre du Printemps de Stravinski, joué à Paris, sera le premier scandale d'une langue série, choquant le public bourgeois et mélomane par sa modernité.

70 ans, pour passer d'une culture arriérée à la nouveauté la plus brillante, c'est peu ! Comment ont fait ces compositeurs ?

Ils ont refusé d'apprendre la musique internationale (dominée par les allemands et les italiens) pour réinventer l'harmonie, la mélodie, le rythme, en s'inspirant de la vraie musique russe.

C'est ainsi que dans ce morceau pour ballet, du grand Tchaïkovski, l'orchestre joue avec les contretemps pour brouiller la pulsation et les repères classiques des auditeurs, comme dans ces danses populaires à 7 ou 9 temps, assez perturbantes pour nous, habitués que nous sommes à des 4 temps bien carrés. Il faut souligner deux choses avant de laisser place à l'orchestre D. La première est que ce jeu sur les contretemps brouille aussi les musiciens que nous sommes et nous fait perdre le fil une fois sur deux (espérons que vous tomberez sur le bon numéro !) La deuxième est que nous aurons l'occasion de reparler de Tchaïkovski un peu plus tard…

Pas de quatre du Lac des Cygnes de Tchaïkowski

(orchestre D)

Tchaïkovski, musicien génial selon les uns, pleurnichard selon les autres, exemple parfait de l'âme slave selon les premiers, traître à la Russie selon les deuxièmes, est un compositeur romantique qui eut beaucoup de succès dans toute l'Europe de son vivant et qui est resté au panthéon depuis, même si certains de ses collègues russes lui reprochent une musique trop italienne, des effets vocaux ou instrumentaux pas assez proches de la langue russe, de son phrasé et ses inflexions. Il est capable de créer des phrases musicales torturées et interminables, comme des mélodies simples en apparence, pas si faciles que ça à interpréter en rythme ou à rechanter. Simple comme une gamme…Simples comme des chansons enfantines…

Petrouchka n'est pas une chanson russe mais utilise notre représentation imaginaire de la Russie par ses paroles, et 4 chevaux sonne vraiment russe, par sa mélodie qui monte et descend comme… des montagnes russes !

Quatre chevaux et Pétrouchka

(éveil et Découverte de St Montan)

Après les chansons enfantines, voilà comment Tchaïkovski imagine le monde féérique qui peuple les histoires inventées par les enfants. Ca va peut-être vous rappeler des souvenirs…

Danse de la fée dragée de Tchaïkovski.

(accompagnement des élèves de Découverte de St Montan)

Voilà maintenant un des morceaux populaires de la soirée, joué par des instruments traditionnels (accordéon diatonique), qui n'existent pas en Russie, mais bon, traditionnellement, la musique populaire se fait avec ce qu'on a sous la main ! Imaginez les bras levés des femmes qui se croisent lentement sur la pointe des pieds, les robes rouges, les rubans. Les compositeurs russe vont beaucoup s'inspirer des différentes traditions russes, puisque l'Empire, qui va du Pacifique à l'Europe, contient de nombreux peuples aux danses et musiques très typées.

La danse lente des femmes, morceau traditionnel

(classe d'accordéon)

Comment qualifier cette musique russe ? Il y a d'abord un sens de la mélodie aussi développé que celui des italiens, c'est dire ! Ça monte, ça descend, ça fait vibrer les instruments et les oreilles, quelle plaisir que ces mélodies russes dans cette langue si jolie ! Il y a ensuite une manière d'harmoniser bien particulière. Que veut dire harmoniser ? En voici l'explication par l'exemple. (Chloé fait chanter l'orchestre C) . Donc il y a une manière russe de faire sonner les mélodies en choisissant des accords, des changements de tonalité. Vous verrez grâce à ce trio de Rachmaninov les deux aspects. La mélodie est d'abord exposée au piano, avec de beaux accords assez spéciaux. Ensuite, elle sera reprise par le violoncelle puis le violon, avec un lyrisme romantique, c'est à dire une manière de jouer comme si on chantait à pleine voix avec des larmes et des soupirs émouvants plain la voix. Et comme ça ne suffit pas pour émouvoir les coeurs durs que vous êtes, il y aura une deuxième mélodie encore plus touchante, puis un énervement général. Le morceau se terminera avec une marche funèbre.

Trio élégiaque de Rachmaninov

(Alice Gerbaud, Pierre Tran,

Chloé Amiel de Ménard)

Le roi de la mélodie, toutes époques et nationalités confondues, étant notre ami Tchaïkowski, les violoncellistes vont jouer une adaptation de la célèbre valse du lac des cygnes, qui semple particulièrement adapté à l'instrument : un cygne n'est-il pas un gros oiseau balourd sur la terre qui nage avec grâce et beauté ? Regardez danser nos violoncellistes…

Valse du Lac des Cygnes

(ensemble de violoncelles)

Autre mélodie de Tchaïkovski, pour le chant cette fois et écrite en français (alors que depuis la naissance de la musique russe, tous les opéras sont en russes et plus en italien, et que les Russes sont devenus fiers de leur culture et de leur langue). Une mélodie simple comme une comptine d'enfants et bâtie sur une gamme est répétée 7 fois avec quelques variantes. Au milieu, le souffle de la passion romantique s'empare des chanteurs qui deviennent terribles….

Sérénade, chanson en français de Tchaïkovski

(orchestre D)

Pour finir, une chanson traditionnelle harmonisée à 3 voix (un dicton russe dit que si on réunit 4 Russes dans une salle, ils se mettront immédiatement et en improvisant à chanter à 4 voix, toutes différentes !)

La chanson parle du bouleau, l'arbre emblématique de la steppe et Toundra sibérienne. Il symbolise l'axe du monde, évoque l'innocence. J'espère que vous saurez apprécier la douceur de la mélodie et de la langue,et le talent des chanteurs qui habillent la mélodie de couleurs russes différentes à chaque couplet.

Bérétza, chanson traditionnelle

(orchestre C)

Le temps du Muguet - Opéra d'Avignon

2012-04-25T18:01:00Z

Se produire à l'Opéra d'Avignon, ce n'était pas une petite affaire. Ils s'en souviendront longtemps nos jeunes choristes du Conservatoire de Proximité "A vous de Jouer". Il n'y avait qu'à voir la petite lumière qui brillait dans leurs yeux quand leurs voix se sont élevées sous les voûtes du bel opéra, quand ils se sont joints à la Troupe russe du "Temps du Muguet" !

C'était sûrement cette même lumière qui éclairait les visages des parents venus nombreux de Bourg Saint Andéol pour les accompagner.

Bravo à Chloé et à sa petite chorale qui nous ont enchantés, dans leurs beaux costumes folkloriques (merci aux doigts de fées des mamans) et ont même exécuté quelques pas de danse slave avec Slava Tokarev.

Bravo aussi à la troupe d'Europe de l'Est qui a su, malgré la barrière de la langue, charmer le public venu nombreux voir ce savant mélange de romances classiques, de musiques traditionnelles et de chansons populaires…et à bientôt peut-être ?"

Lexique pour tous...

2012-04-25T05:28:49Z

Audition : petit concert d'élèves d'une durée de 45 mn à une heure et quart. Le public qui vient est souvent celui des parents. Une grande écoute est demandée, les participants à ce type de manifestations sont très effrayés d'être sur scène !

Concert : moment de musique suivant une thématique ou non (la musique de danse, la musique russe par exemple) où la majorité des protagonistes sont d'un haut niveau technique et musical. Ils sont habillés pour la circonstance, et le public, plus large, est tenu de respecter le silence pour ne pas troubler l'écoute des auditeurs et le jeu des musiciens. Le concert n'est pas un spectacle, il n'est pas mis en scène, et il représente une invitation au plaisir d'écoute et à la découverte de l'inouï.

Écouter : action très complexe du cerveau, surtout lorsqu'il s'agit d'écouter de la musique, qui ne "dit rien", et non des paroles. Savoir écouter est un des travail fondamentaux de l'apprenti musicien, puisqu'il s'agit de s'approprier des codes culturels étrangers (et pas laisser la musique glisser sur le corps), et les faire sien. On apprend la musique en l'écoutant, comme une langue étrangère que personne ne songerait à apprendre uniquement dans les livres. Cette action nécessite de la concentration, du silence, et une envie gourmande de suivre le discours et d'en être ému.

Audition à Saint Remèze

2012-04-06T14:43:00Z

Ballet contemporain à l'opéra de Paris

2012-03-25T07:42:00Z

Une quinzaine d'élèves et leurs parents, accompagnés par trois professeurs et l'administratrice de notre association, ont assisté dimanche dernier à une représentation à l'opéra Garnier, à Paris.

Au programme, un ballet de Robbins, le chorégraphe de West Side Story, élève de Balanchine à New York, qui a axé son ballet sur une lecture des danses de Chopin. Si les mazurkas, polonaises et valses de Chopin n'ont pas été composée pour être dansées, elles ont pourtant une origine populaire (polonaise entre autre, puisque c'est la nationalité d'origine de ce pianiste compositeur romantique).

Le chorégraphe, à l'écoute des subtilités rythmiques, du caractère populaire, mais aussi de la beauté des phrases suspendues, des structures jouant entre répétition et variation, a inventé un ballet de premier abord assez classique. Le langage contemporain de la danse apparaissait petit à petit, au fur et à mesure que montait l'intensité, l'épaisseur des personnages dansant, la complexité des œuvres, jusqu'à ce silence final de l'immobilité des danseurs nous dévisageant alors que le piano de Chopin perdait tout rapport à la danse pour devenir musique pure.

IMG/flv/2012-03-25.flv

Ce fut une merveilleuse interprétation d'une œuvre pour piano rêveuse ou rythmique, simplifiées ou détaillée sous les pas des danseurs. Et un juste retour des choses, puisqu'on dansait enfin sur des danses de Chopin !

Le deuxième ballet était du chorégraphe suédois Mats Ek. Changement total d'ambiance, les danseurs crient, regardent la télé vautrés sur des fauteuils, au son d'une musique électro acoustique errant entre musique répétitive mélancolique et moments très rythmiques. On retrouve pourtant les fondamentaux du ballet, mouvements de groupe, pas de deux, rapport homme/femme (même si parfois, c'est la femme qui porte l'homme !).

Et cette énergie vitale, énorme, bouleversante dans la mise du corps au service du mouvement, de l'expression, de l'art. Une sorte de fureur positive qui stimule, réveille le spectateur, l'oblige à prendre partie pour l'art, pour l'enthousiasme, pour remplir notre vie avec du Beau.

Stages extérieurs à l'Association

2012-03-24T21:09:25Z

Voici quelques stages qui nous ont été communiqués par nos membres ou sympathisants.

Du 17 au 20 mai 2012 - Stage de folklore argentin - Vallée de l'Eyrieux en Ardèche -


Plaquette

Du 8 au 15 juillet - Stage de saxophones - Saint Paul 3 châteaux dans la Drôme - Pour en savoir plus…

Danser ce qu'on joue, jouer ce qu'on danse...

2012-03-04T12:27:00Z

Danser ce qu'on joue, jouer ce qu'on danse, c'est le fil directeur de notre projet pédagogique cette année.

On pouvait relever plusieurs objectifs pour cette journée d'initiation aux danses :
réunir parents et enfants sur une activité musicale de détente, où les uns et les autres sont novices, s'observent, se moquent, s'étonnent et prennent plaisir à découvrir ça ensemble
amener tous les élèves sur différentes communes à faire quelque chose ensemble pour que l'idée d'école prenne naissance dans la tête des élèves et habitants de tout notre canton
donner un sens au travail fourni par les élèves pour apprendre un morceau et en restituer le style, puisque leur musique sert ensuite de support aux danseurs
amener les élèves à écouter d'autres morceaux du même style pour s'imprégner d'un tempo, d'un rythme, d'un son, et donner un dimension culturelle plus global à leur apprentissage d'un morceau
donner un côté dansant à la musique que les enfants jouent grâce au fait que ayant dansé pendant une heure, ils ont fait passer par les genoux, le bassin, les pieds, les bras, cette musique qu'ils vont ensuite interpréter avec leur tête !

Pour savoir si ces objectifs ont tous été atteints, il faudra un peu plus de recul. En tous cas, ils ont été bien compris par tous les participants, qui se sont visiblement beaucoup amusés. Merci à tous les intervenants en danse, dont les prestations ont été vraiment très appréciées.

Pour une première de ce genre, les salles réservées étaient tout juste assez grandes (la valse était presque plus une piste d'auto-tamponneuses qu'une salle d'un château viennois !).

Enfin, on a constaté que tout le monde pouvait prendre plaisir à travailler un pas et que l'effet est assez vite visuel, et les intervenants ont souvent été surpris de la rapidité à comprendre leurs explications dansées de nos petits musiciens.

Saint Montan - ancienne école

Saint Remèze - salle du Devès

Saint Marcel - salle du Ponteil

Retour à la base, stage de formation des professeurs

2012-02-25T08:20:00Z

Qu'est -ce qu'est la méthode O Passo ?

Peut-être allons-nous effrayer tout le monde, élèves et parents, formateurs et enseignants, en disant que c'est un solfège. Le solfège, supprimé en 1977, suite à une réforme visant le caractère scolaire et anti-musical de cette matière qui a dégoûté tant d'enfants de la musique ? Pas vraiment, mais ces deux solfèges partagent un point commun : on ne peut apprendre la musique que sur des fondements qu'il faut découpler du jeu instrumental.

Pour le solfège classique, ces fondements sont la lecture (note et rythme) et le travail de l'oreille (dictée et chant). Pour le solfège O Passo, ces fondements sont la pulsation et l'harmonie. Les deux solfèges ont donc pour objectif de permettre à l'élève d'acquérir ces bases, pour pouvoir ensuite le transcrire sur un instrument. Bon, les comparaisons s'arrêtent ici. Parce que le solfège classique est une manière mentale et scolaire d'aborder des paramètres très peu musicaux (la place des notes sur une portée par exemple, ou la division mathématique abstraite du temps), tandis qu'O passo ne considère une notion apprise que quand elle est physiquement et mentalement comprise.

O Passo fabrique des images mentales du rythme, des hauteurs et de leur rapport à l'harmonie, et vérifie par le mouvement que le corps, reflet et effet de la pensée, a compris chaque nouveau paramètre.

Alors qu'avons nous fait pendant trois jours, sous la direction attentive, exigeante, imagée, didactique, de Lucas Ciavatta, musicien brésilien qui a inventé cette méthode il y a 16 ans ? Nous avons beaucoup marché, avons usé la peau de nos mains à les frapper, avons découvert que nous avions deux pieds gauches ou que nos limites étaient plus proches que ce que nous croyions ! Nous avons redécouvert des données de bases et pris en sus une magistrale leçon de pédagogie à voir opérer ce maître avec les élèves que nous, profs de l'école, étions devenus.

Quelques idées marquantes, au gré de notre mémoire…

pourquoi fait-on de la musique si ce n'est pour jouer ensemble ?
le talent n'existe pas, les musiciens talentueux sont des musiciens qui ont travaillé plus que les autres
le swing n'est pas une variable fumeuse de la croche par rapport au contretemps, c'est un rapport très précis à la pulsation
être ensemble
si le geste est bon dans la lenteur, on peut l'accélérer à volonté
il faut forcer le geste dans un premier temps, s'il ne vient pas naturellement, pour proposer l'image au cerveau, qui se l'approprie. Ensuite, on peut demander à l'élève de se détendre.

Il semblerait que rares sont les élèves de Bernard, Thierry, Chloé, Jérôme, Magali, Séverine, Marjorie, Pascale, Mina qui ont échappé à O Passo cette semaine… Tous ces professeurs présents ont immédiatement expérimenté l'efficacité de la méthode et se sont penchés sur ses applications dans le jeu instrumental.

On envisage déjà le deuxième stage !

Plus d'information sur cette méthode sur le site d'O Passo

L'apprentissage musical par le mouvement : la caméra vient mettre son nez dans les expérimentations des apprentis musiciens et de leurs professeurs

2012-02-05T16:06:39Z

Quatre groupes d'enfants qui travaillent tous les mercredis matin avec Mina et Chloé se sont retrouvés ce samedi 4 février pour des séances de 2h30. Les deux enseignantes travaillent en étroite collaboration, mais les enfants ont souvent des difficultés à faire des liens entre les choses apprises ici ou là, alors ce petit stage était l'occasion pour eux de travailler sous la direction des deux professeures réunies, de comprendre que les exigences des deux se rejoignent, de se donner du temps, et de donner à voir. La caméra, discrète, intégrée au travail, a cherché à capter les beaux moments de musique, les corps qui se délient, les instruments qui s'ajustent au corps et à la pensée des apprentis-musiciens.

Les conditions climatiques extrêmes nous ont facilement servi de transition vers la Sibérie et la Russie qui sert de décor au conte de L'Oiseau de Feu que nous explorons avec les plus jeunes.

Marcher dans la neige gelée, s'endormir sous un sarcophage de glace, mettre en musique le vent déchaîné dans la toundra ne demandait pas beaucoup d'imagination. Nous avons exploré les mouvements qu'on peut faire en jouant, malgré ou autour de l'instrument, les mouvements imités par le son, avons travaillé l'écoute en mouvement, la conscience du groupe au service duquel on se met et qui doit réagir comme un seul corps. Le travail a été concentré. L'écoute des autres lors du jeu instrumental (élément fondamental et si difficile à obtenir d'élèves aux prises avec les difficultés de l'apprentissage technique) est assez impressionnante chez de si jeunes musiciens. Comme prévu, nous avions imaginé trop d'exercices pour le temps imparti, et il faudra continuer lors de la prochaine rencontre pour faire aboutir ces petits moments de musique. Le conte aide les enfants à exprimer des émotions, imaginer du mouvement, donner du sens à ce qu'ils entendent ou produisent.

Le deuxième groupe travaille lui aussi sur l'implication corporelle de celui qui joue, sur le sens qu'il donne à sa musique, qu'il soit relié à une expression ou à un verbe d'action.

Nous avons travaillé l'écoute du groupe, la directivité de l'oreille, le mouvement des improvisations qui agissaient sur les danseurs. Originaux, à l'aise dans leurs mouvements quand on les y pousse, les enfants ont fait montre d'une belle capacité à s'approprier les consignes pour en faire quelque chose d'investi. De beaux moments de musique libres en sont sortis, ainsi que de très chouettes scènes de connivence pré-artistique. Nous avons aussi abordé la pulsation dans laquelle doit s'inscrire le mouvement et la musique. Le but étant qu'elle devienne sous-jacente à toute expression musicale de l'enfant. Les prémices de ce travail ont été très intéressantes. Là encore, nous n'avons pas pu aller au bout de notre programme, trop fourni.

Nous sommes tous pleinement satisfaits de cette rencontre et enthousiastes du partage entre professionnels de cette expérience pédagogique.

Merci à Marianne pour sa présence efficace, à Franck Na, cinéaste, qui prend le temps de réfléchir avec nous à la réalisation du documentaire, aux directions que nous prenons, à l'analyse des séquences déroulées. Rendez-vous le 12 mai pour la suite de l'aventure…